Raymond Subes

(1893-1970)

Au début de sa carrière, le ferronnier d’art Raymond Subes ne puisa pas son inspiration dans l’art contemporain, mais dans le style mobilier de l’époque de Louis-Philippe.

Disciple d’Émile Robert, il défendit pendant les années 1920 une conception traditionnelle du métier, plus affirmée que celle de la plupart de ses confrères. Ce n’est qu’à partir de 1930 que son style adopta clairement les formes sobres et angulaires de l’Art Déco.

Un ferronnier particulièrement productif

Raymond Subes fut extrêmement productif et travailla pour une clientèle prestigieuse.

Ses ferronneries furent présentées dans le pavillon français de l’Exposition internationale de 1925 et au Musée des Colonies. Elles décorèrent également trois grands paquebots : le Normandie, l’Atlantique et l’Île-de-France.

Pour l’Exposition internationale de 1937, il réalisa une fontaine destinée au pavillon de la Radio ainsi qu’une statue de la Vierge pour le pavillon pontifical.

Les luminaires de Raymond Subes

En complément de ses aménagements en fer forgé, Raymond Subes présenta une importante collection de luminaires entre 1919 et 1939. Ses créations furent exposées au Salon d’Automne et aux manifestations de la Société des Artistes Décorateurs.

Les luminaires étaient également réalisés en fer forgé. Celui-ci pouvait être patiné, doré ou chromé afin de varier l’aspect de sa surface.

Raymond Subes utilisait aussi l’acier poli, le bronze et le cuivre repoussé pour enrichir ses créations.

Des abat-jour aux matériaux raffinés

Pour ses abat-jour, Raymond Subes employait de l’albâtre, du marbre du Levant et du verre dépoli.

Au début des années 1920, il utilisait également des abat-jour en soie brodée. Ces modèles étaient réalisés à la main par le salon Lehuché-Méry.

Des créations originales et novatrices

En 1920 et 1921, Raymond Subes présenta des lampes de chevet en marbre et en cuivre. Ces créations étaient inhabituelles pour un ferronnier d’art. En effet, selon les conceptions traditionnelles, le travail du métal se prêtait difficilement à la réalisation d’objets petits et complexes.

Sa « lampe-vase de radiateur », créée en 1932, suscita également beaucoup d’attention par son caractère novateur.

Il s’agissait d’un vase lumineux installé sur un radiateur. La lumière était alors dirigée vers le plafond afin de créer un éclairage indirect.

Ses vases lumineux, composés de colonnes cannelées et laquées, rencontrèrent également un grand succès grâce à leur audacieuse simplicité.

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Source : Alastair Duncan, Lampen, Lüster, Leuchter – Jugendstil, Art Déco, Prestel-Verlag, Munich, 1979, p. 186–187.